Sylvie SAMY, dialogue avec un "ange"

« Un poème est une peinture invisible. Une peinture est un poème visible » Guo XI

Comment définir une personnalité aussi riche que celle de l'artiste Sylvie Samy sans rien omettre ? Femme aux multiples passions au parcours surprenant, Sylvie Samy est partout où elle peut transmettre donner aimer.

On pourrait dire d'elle comme on le fait de façon galvaudée que "c'est un ange"... sauf que chez elle c'est "presque vrai".

Avec sa manière de partager sans limite, que ce soit dans sa vie de tous les jours ou dans son amour de l'Art, ses plus jolies découvertes, elle fait partie de ces personnes rares comme on en rencontre peu. 

Par ses actions généreuses, sa belle communication et son empathie naturelle, elle illumine le monde de l'Art de sa sagesse à travers ses oeuvres.

Dans son univers où l'invisible côtoie les valeurs essentielles de notre monde visible, à travers le temps et l'espace, elle touche en nous la petite fibre spirituelle qui ne s'est pas encore bien accomplie ou est en voie de l'être.

Et puis il y a sa connaissance de la culture asiatique et ses valeurs ancestrales. 

On la retrouve dans sa technique proche de la calligraphie. 

Dans un style pur et délicat elle révèle un monde où la pureté et la grâce prédominent, nous montrant le chemin, dans une quête initiatique vers nos voies d'évolution.

L'artiste nous propose ainsi une oeuvre d'une grande profondeur tutoyant le sublime et une beauté intemporelle à couper le souffle.

Biographie

Sylvie Samy vit et travaille à Lyon. Autodidacte, elle s’intéresse à la renaissance italienne dont elle est séduite par la force et la délicatesse des oeuvres de Vinci, Botticelli, Véronèse…

Sa curiosité piquée au plus vif l’amène à suivre, au gré de ses découvertes et pérégrinations, d’autres styles de peinture et d’autres manières d’appréhender l’oeuvre dans sa facture. Inévitablement, sa première prise de contact avec la technique de la peinture à l’huile va être une sorte de révélation et va marquer ainsi son désir de s’inscrire dans ce cheminement. Elle s’intéresse de très près aux différentes techniques et n’a de cesse de découvrir tous les possibles de leur application (elle en témoigne dans un roman " Inspirations, petite incitation à la création " paru aux éditions la discrète).

Elle obtient un diplôme de restauration d’oeuvres et ouvre son atelier de peinture en 1996 dans le quartier historique du vieux Lyon, une manière pour elle de ressentir l’âme du passé et de signer son inscription en ce lieu.Elle transmet son savoir et ses techniques auprès d’un public toujours plus nombreux en quête de découverte et désireux d’exprimer leur personnalité à travers leurs réalisations.

Sa peinture toujours renouvelée exprime ses mondes intérieurs et nous donne à voir, avec son point de vue, une vision sincère dont elle nous invite à en partager l’émotion. Elle expose ses créations en permanence à l’Atelier des Ombres et dans des galeries belges. Elle est présente dans les salons des Beaux Arts depuis 2004. Son oeuvre attire de plus en plus d’amateurs et certains collectionneur se penchent avec enthousiasme sur son oeuvre et suivent son évolution avec une rare fidélité.

Depuis début 2010, elle est chroniqueuse pour une radio associative lyonnaise. Elle donne un éclairage sur les actualités de l’art et invite de nombreuses personnalités à s’exprimer au micro. C’est l’occasion pour elle de transmettre autrement le goût de l’art en suscitant la curiosité du public pour leur faire " poussez les portes " selon l’expression consacrée.

Démarche

Donner une présence à l’invisible : « La narration poétique de SAMY »

Au premier regard, Les ‘ bulles narratives’ de SAMY semblent proches de la calligraphie et des arts asiatiques.

Un Trait, une courbe, pas une simple ligne. Par ses mouvements, ses tensions, ses ruptures d’équilibre ou ses harmonies. Elles traduisent la légèreté, les couleurs (à l’huile) évoquent celles de l’aquarelle. L’artiste fait surgir sa propre histoire. Dans un jeu complexe de rapports plein/vide, les coups de pinceaux ordonnent le chaos.

Le Vide non stérile n’est pas néant mais révélateur d’émotion, il fait ressentir les pulsions, les battements de cœur et révèle l’invisible en lui rendant son espace.

En harmonisant l’espace vierge de sa toile, SAMY cherche à inventer un univers où chacun puisse être le lecteur de sa propre narration. 

Parfois les bulles racontent une histoire collective, renvoyant des informations chronologiques, culturelles ou identitaires offrant un cadre propice aux coulisses de son imagination. D’autres fois elles offrent une expression plus intimiste, ainsi les couleurs, les formes, les courbes, vagues, retranscrivent une aventure intérieure comme une odyssée intime. Songe, souvenir, désir, émotion…

" Si j’avais à définir mon parcours d’inspiration, je dirais qu’il provient de ma passion si communicative de l’aventure intérieure. C’est une odyssée intérieure, un sondage de nos chaos que je vous convie, montrant que toute quête initiatique, toute recherche de trésors dissimulés s’effectue simultanément dans le temps et sous la clarté intemporelle des origines.

La présence d’un élément urbain offre un cadre propice aux coulisses de notre imagination. Il renvoie des informations chronologiques, culturelles et identitaires.

Ainsi le réel est transcendé et apparaît un filigrane une oeuvre interprétée et orchestrée par le subconscient.

Une configuration où l’émotion, le souvenir, l’essence d’un sentiment donne une interprétation originale et intemporelle d’un instant fugace où le rêve s’approprie le souvenir et le sublime.

Conserver son individualité malgré l’infiltration d’une histoire collective qui détermine les circonstances de la vie de chacun c’est faire preuve d’audace. C’est engager une lutte dans sa destinée intime, à laquelle les impératifs idéologiques et technologiques de notre siècle ne peuvent fournir qu’une réponse globale." 

Parcours

Formation et diplôme de restauration d’œuvres d’art en 1994.

Professeure de peinture en atelier, intervenante toutes techniques de peinture dans différents centres sociaux, depuis 1997.

Performeuse Jazz / peinture, 2017 

Intervenante auprès des résidents d’une Ehpad construction, création d’une histoire à partir des tableaux présentés en exposition. 2017

Chroniqueuse radio de 2009 à 2010 sur une radio lyonnaise.

Cotation sur akoun.com

Leila Zarif " Une femme exceptionnelle"

Leila Zarif n'est pas "que" peintre, et elle n'est certainement pas seule... oh non, car en réalité elles sont trois. Trois générations de femmes exceptionnelles : la petite fille la fille et la mère. 

Laquelle est laquelle ? Qui fait quoi ? 

Peu importe car elles ont une seule voix et une voie commune. La voie de la beauté et de la bonté. 

En fait Leila Zarif est toutes les femmes"....

Elle est Jina Luciani, sa fille créatrice et femme entrepreneur dans le milieu de la mode et également Stella Luciani, sa petite fille jeune étudiante prodige aux Beaux Arts. 

Ensemble elles sont à l'origine depuis l'an dernier d'une exposition dont le thème "la Célébration de la journée internationale de la femme" s'inscrit dans leur quête de rendre hommage aux femmes exceptionnelles.

Scientifique et artiste à la fois, Leila Zarif a en effet cette faculté de transmettre naturellement ses valeurs et son art à ses enfants et aussi aux autres enfants de la terre... 

Comme l'un de ses personnages clé, Soeur Emmanuelle, elle inspire et révèle en enseignant la peinture à de jeunes artistes par le biais de son association.

​BIOGRAPHIE

Après un parcours riche de succès dans le domaine de la santé, Leila Zarif se tourne vers l’art, plus particulièrement la peinture et son expression, ce à quoi elle a consacré ces 5 dernières années.

​Peindre la nature est instinctif du fait de son parcours. Peindre les portraits la passionne car notre visage est la couche visible de nos corps et comportements.

Ses paysages et portraits ont reçu un accueil très favorable lors de divers expositions d'art et ornent actuellement divers endroits en France. Trois de ses portraits sont en exposition permanente dans la salle de mariage de la mairie de Peymeinade, un beau village sur la côte d'azur, où elle y vit.

​Leila Zarif est à la source de l'association Art Studio1954. Cette association prend tout son sens lorsqu'elle vous explique qu'elle regroupe sa fille, et sa petite fille, leur passion partagée de la nature, l'expression et l'art.

​Le processus de création part d'un thème choisi par sa pertinence tel par exemple "la célébration de la journée internationale de la Femme", Les trois générations de femme discutent du projet et comment le transcrire en peinture. Elles peignent ensemble autour de ce thème. Les techniques utilisés varient entre l'acrylique, l'huile, l'aquarelle et l'encre selon l'affinité et la pertinence par rapport au sujet.

​Le sens artistique ainsi que la recherche du nouveau ont accompagné Leila toute sa vie. Après un parcours à succès dans le domaine de la santé, elle décide en 2013 de laisser libre cours à sa fibre pour l’art et d’exprimer sa vision par la photographie, puis le dessin et la peinture.

​Que ça soit à travers des peintures de paysages ou des portraits, c’est la recherche de l’instant qui est transcrite dans ses œuvres. Le captiver avec un optimisme, une liberté, une fraîcheur par la couleur et le choix des sujets.

​Ses œuvres ont reçu un accueil très favorable lors de diverses expositions et vous pourrez en retrouver certaines en exposition permanente au sein de la mairie de Peymeinade, le village où se trouve son atelier.

Jean Marc Calvet, l'homme qui redonne de la couleur à la VIE

Jean Marc Calvet, l'homme qui redonne de la couleur à la VIE

C'est une magnifique histoire, celle d'un survivant qui avait choisi de mourir de désespoir et qui sort du tombeau qu'il avait choisi, pour retrouver la vie...

"Au dehors nous ne sommes que des mots, des paroles, à l'interieur nous sommes couleurs..." Jean Marc Calvet

La peinture s'est imposée un jour à Jean Marc Calvet au bout d'un long tunnel de souffrances comme un miracle qui surgit.

C'est cet espoir que Jean Marc Calvet transmet principalement à travers sa peinture.

Aussi belle que ses oeuvres, l'histoire de Jean Marc nous émeut par son message empreint d'une profonde et incroyable universalité. Par ce qu'il était, par ce qu'il est devenu aujourd'hui, il atteind chacun d'entre nous dans notre intimité la plus cachée.

Les monstres qu'il a combattu, les faiblesses qui l'ont animé jusqu'au boutisme... 

Quand on va aussi loin, forcement on ne peut en ressortir que sous la forme d'un géant....

Celui-ci est un "geant" tout doux comme un ours en peluche. Et avec son sourire jovial et sa dégaine d'éternel adolescent il illumine ses oeuvres de son incroyable éclairage spirituel.

A travers elles , il nous fait prendre conscience du pouvoir infini de chaque être humain et que effectivement " tout est possible..." 

Après en avoir vu "des vertes et des pas mûres" les COULEURS de Jean Marc Calvet sont un HYMNE A LA VIE, à la résilience.

Un vrai conte initiatique moderne....

​Biographie

​Le parcours de Jean-Marc Calvet n’est pas commun. Natif de Nice, garde du corps, il quitte la France pour Miami, où il tombe dans la délinquance. Il fuit en Amérique centrale et commence à peindre à l’âge de 38 ans. Cette découverte est pour lui une véritable catharsis, et l’aide à surmonter ses démons. De son histoire mouvementée et de ses doutes, Jean-Marc Calvet puise son énergie créative. Ses toiles, peuplées d’êtres aux yeux écarquillés, exercent sur l’observateur une irrésistible attraction. De loin, les couleurs éclatantes, hypnotisent. De près, la profusion des détails suscite la fascination. Ses personnages rappellent la représentation des masques Maya, en particulier ceux portés lors des rites sacrificiels destinés à apaiser les dieux et à initier un nouveau cycle de création. L’artiste nous livre ainsi une réflexion profonde sur la mort et la renaissance, la recherche de l’éternité. La force de l’œuvre de Jean-Marc Calvet est largement reconnue. Il a en particulier représenté le Nicaragua à la biennale d’Amérique centrale en 2010, et expose aussi bien dans cette région qu’aux Etats-Unis ou en Europe. Plus inattendu, Jean-Marc Calvet a fait l’objet d’un documentaire réalisé par Dominic Allan et nommé au festival international du film de Miami, d’Edimbourg et de Montréal, entre autres.

Barboni le troubadour

" Je m’en vais comme un vagabond

Sur des toiles je peins des chansons

Et là-haut dans les étoiles

Il y a toujours partout des souvenirs de nous »

Hors du temps et des stéréotypes, le monde de Barboni s'inspire beaucoup de la musique son premier métier mais également d'une sorte d'onirisme issu d'une belle et indéfinissable intériorité.

Certains y verraient du Chagall, d'autres du Miro...

Peu importe. Totalement autodidacte le peintre s'est révélé un jour, presque malgré lui, et est passé du saxo au pinceau avec une étrange facilité pour en faire une oeuvre d'une grande unité de style et d'une incroyable harmonie.

Barboni est un troubadour des temps modernes. Dans le village perché de Saint Jeannet dans les Alpes Maritimes, à l'abri des agressions de la Côte, dans un petit coin ouaté où tout est simple et tranquille, se trouve l'atelier de ce peintre pas comme les autres. 

Des étoiles plein les yeux, de la musique dans la tête, un air mutin et un chapeau de poète, voici l'artiste et ses pinceaux prêts pour le voyage. 

L'histoire démarre alors avec un monde et des personnages qui lui ressemblent, purs doux et rayonnants d'une étrange lumière intérieure.

Auréolés d'un halo qui les éclaire pour mieux les sublimer, avec des perles s'envolant dans leurs cheveux, et des couleurs bleutées et orangées dans un décor qui ressemble à un rêve ... 

Vedettes d 'un soir ou mythes pour la vie, ils sont pour la plupart beaux avec des traits fins émaciés et des silhouettes longilignes et légères qui semblent s'envoler vers le ciel.

Il pourraient aussi être issus du film "Edward aux mains d'argent" ou du "Magicien d'Oz", dans leur monde magique. 

Le monde de Barboni est avant toute chose l'expression même de la beauté et de la douceur et l'on s'y sent apaisé et transporté à la fois.

Expositions 

Galerie Paul Conti à la Colle sur Loup : septembre 2018

Saint Jeannet : octobre 2018 :

Peintre autodidacte né à Paris en 1952, résidant et travaillant à Saint-Jeannet, Barboni nous propose un voyage à travers ses toiles, réalisées à l’acrylique, dans un univers musical, onirique et romantique.

Musicien de longue date (saxophoniste, guitariste et compositeur), il a commencé la peinture en 2016 et a réalisé une cinquantaine de tableaux depuis ses débuts, avec plusieurs expositions dans la région.

Anne-Marie TORRISI ... un don du ciel ?

" C'est un mystère parfois de comprendre pourquoi tel ou tel artiste se révèle jeune ou sur le tard.

On se demande alors d'ou vient cette inspiration "quasi soudaine" surtout lorsque ce talent se développe à l'age adulte comme cela a été le cas pour Anne-Marie Torrisi. 

Etant donné la suite des événements et la ferveur avec laquelle cette artiste également dotée d'une belle âme a utilisé son art, on ne peut que donner raison à cette expression : "un don du ciel sans doute ?"

​Car depuis le début c'est à dire depuis seulement cinq ans cette artiste n' a pas cessé de produire et d'exposer avec une telle frénésie, comme un message à délivrer, comme une urgence. Rapidement reconnue dans les meilleures galeries d'art de la Riviera et en Europe elle multiplie également les événements et les dons en faveur d'associations caritatives par la vente de ses créations à travers le monde. Par son energie vitale, sa force et sa générosité extrême, par le nombre de ses actions en qualité d'artiste peintre et écrivaine inspirée, Anne-Marie Torrisi, représente c'est certain, le type même de mystère à propos d'un don artistique immense que l'on ne s'explique pas."

​Ce qu'elle dit d'elle-même

​" Alors que certains, dès l’enfance, avaient des prédispositions innées pour l’art pictural qu’ils ont accrues au fil des ans et dont certains en ont fait leur loisir, leur passion, et d’autres leur profession, tel ne fut pas mon cas.

Saint Luc, Saint Patron des Artistes Peintres, me pardonnera d’avoir été totalement ignorante en la matière jusqu’à l’âge adulte, où mon chemin spirituel m’a ouverte à cette magnifique expression de l’âme qu’est la peinture.

Mon évolution spirituelle est allée grandissant avec l’âge pour, je dirais, « exploser » au fur et à mesure que survenaient les épreuves de

Ainsi s’est développée ma sensibilité, ma médiumnité"... "inspirations, visions ou encore rêves, m’insufflant entre autres des tableaux à peindre.

C’est ainsi que, néophyte Artiste Peintre je m’installais, l’esprit tranquille devant mes toiles en me laissant guider par mes différentes perceptions"... "Tout cela a donné un autre sens à ma vie, et le besoin impérieux s’est fait sentir de partager ces émotions avec un public plus grand.

J'espère que chaque personne qui les regardera trouvera en ces tableaux les sentiments qui y sont exprimés.

​La vie, me rendant plus forte pour y faire face et les surmonter.

L’art c’est la liberté!!

La liberté de créer des formes qui n’existent pas

L’art c’est du bonheur

L’art c’est un monde parallèle ou l’espace temps n’existe plus!! "

​Commentaire d'un expert : " ... Une peinture instinctive, directe, illustrative, où tout se veut source d'émotions profondes ressenties au travers de couleurs vives, messagères de joie de vivre, dans une ascension spirituelle qui vise à atteindre l'essence même du vrai bonheur.."

Sveta Marlier "All about Sveta"

Sveta Marlier - "All about Sveta"

"Aucune force au monde ne peut obliger une foule à se taire tant qu’elle n’a pas exhalé tout ce qui s’est accumulé en elle et qu’elle ne se tait pas d’elle-même. » M. Boulgakov

Sveta est une grande et belle jeune femme énergique et d'une grande détermination. Cela se voit et cela se sent. Elle est directe, entière et extrêmement authentique. 

Est-ce lié à ses origines russes ?, Elle a la grandeur des causes à la Dostoievski, des idéaux, des grandes idées, de tout ce que l'on doit dépasser, pour mieux se trouver ou trouver son chemin de vie. Ses derniers thèmes "l'exode", "l'exode des artistes" et enfin "le déjeuner sur le radeau" sont des illustrations parfaites de cette dimension spirituelle. Le dernier en particulier faisant référence à une scène d'une grande intensité dramatique puisque ressemblant à s'y méprendre au radeau de la méduse de Gericault, avec ses tempêtes à affronter, ses refugiés oubliés... 

Le radeau de Sveta, quant à lui, nous emmène semble nous amener vers notre destin, ou notre karma selon nos croyances. 

Ses oeuvres sont aussi monumentales par leur dimension, que fortes par la qualité du message, comme pour mieux nous atteindre.

Sans chichis et sans couleurs, la vérité de ses messages atteint alors directement sa cible et nous touche directement en plein coeur.

​

Biographie

Artiste née en 1975 à Moscou.

Passion transmise par son grand-père et son oncle, artistes connus, Svetà rejoint l’Ecole d’Art de Moscou dès ses 8 ans.

Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts et de l’École de la Cinématographie en 1998, elle décide de s’installer en France. D’abord à Paris où elle fait un petit passage à ESAG Penninghen, ensuite à Nice qui l’a séduite par sa beauté et sa lumière.

Après ses deux séries “Rubik’s cubes” en hommage au carré noir de Malevitch et l’impressionnisme abstrait des “Invisibles” elle retourne dans le figuratif avec sa nouvelle série “Exode” et participe au projet Ex-voto de la porte de l’Église Saint Pierre d’Arène avec “ Danse de l’espérance”.

A 15 ans elle rêvait d’être chanteuse et aujourd’hui c’est sa fille musicienne qui l’inspire pour son œuvre “Girls in Jazz”…

Ensuite elle fait son “Cirque” pour la Messe des artistes, “Déjeuner sur le radeau” pour la Biennale OFF à St Paul de Vence en Juin et prépare sa participation à la Biennale de Lyon en Septembre 2018.

Svetà, dans son travail, cherche à faire transparaître les émotions qu’elle perçoit des personnes qu’elle rencontre dans leur vie au quotidien, pour montrer la frustration de ce monde de consommation et d’égoïsme…

Elle cherche les réponses, la vérité, le rire et la lumière…

L'exode

dejeuner sur le radeau

le Cirque

​