Anne-Marie TORRISI ... un don du ciel ?

" C'est un mystère parfois de comprendre pourquoi tel ou tel artiste se révèle jeune ou sur le tard.

On se demande alors d'ou vient cette inspiration "quasi soudaine" surtout lorsque ce talent se développe à l'age adulte comme cela a été le cas pour Anne-Marie Torrisi. 

Etant donné la suite des événements et la ferveur avec laquelle cette artiste également dotée d'une belle âme a utilisé son art, on ne peut que donner raison à cette expression : "un don du ciel sans doute ?"

​Car depuis le début c'est à dire depuis seulement cinq ans cette artiste n' a pas cessé de produire et d'exposer avec une telle frénésie, comme un message à délivrer, comme une urgence. Rapidement reconnue dans les meilleures galeries d'art de la Riviera et en Europe elle multiplie également les événements et les dons en faveur d'associations caritatives par la vente de ses créations à travers le monde. Par son energie vitale, sa force et sa générosité extrême, par le nombre de ses actions en qualité d'artiste peintre et écrivaine inspirée, Anne-Marie Torrisi, représente c'est certain, le type même de mystère à propos d'un don artistique immense que l'on ne s'explique pas."

​Ce qu'elle dit d'elle-même

​" Alors que certains, dès l’enfance, avaient des prédispositions innées pour l’art pictural qu’ils ont accrues au fil des ans et dont certains en ont fait leur loisir, leur passion, et d’autres leur profession, tel ne fut pas mon cas.

Saint Luc, Saint Patron des Artistes Peintres, me pardonnera d’avoir été totalement ignorante en la matière jusqu’à l’âge adulte, où mon chemin spirituel m’a ouverte à cette magnifique expression de l’âme qu’est la peinture.

Mon évolution spirituelle est allée grandissant avec l’âge pour, je dirais, « exploser » au fur et à mesure que survenaient les épreuves de

Ainsi s’est développée ma sensibilité, ma médiumnité"... "inspirations, visions ou encore rêves, m’insufflant entre autres des tableaux à peindre.

C’est ainsi que, néophyte Artiste Peintre je m’installais, l’esprit tranquille devant mes toiles en me laissant guider par mes différentes perceptions"... "Tout cela a donné un autre sens à ma vie, et le besoin impérieux s’est fait sentir de partager ces émotions avec un public plus grand.

J'espère que chaque personne qui les regardera trouvera en ces tableaux les sentiments qui y sont exprimés.

​La vie, me rendant plus forte pour y faire face et les surmonter.

L’art c’est la liberté!!

La liberté de créer des formes qui n’existent pas

L’art c’est du bonheur

L’art c’est un monde parallèle ou l’espace temps n’existe plus!! "

​Commentaire d'un expert : " ... Une peinture instinctive, directe, illustrative, où tout se veut source d'émotions profondes ressenties au travers de couleurs vives, messagères de joie de vivre, dans une ascension spirituelle qui vise à atteindre l'essence même du vrai bonheur.."

Sveta Marlier "All about Sveta"

Sveta Marlier - "All about Sveta"

"Aucune force au monde ne peut obliger une foule à se taire tant qu’elle n’a pas exhalé tout ce qui s’est accumulé en elle et qu’elle ne se tait pas d’elle-même. » M. Boulgakov

Sveta est une grande et belle jeune femme énergique et d'une grande détermination. Cela se voit et cela se sent. Elle est directe, entière et extrêmement authentique. 

Est-ce lié à ses origines russes ?, Elle a la grandeur des causes à la Dostoievski, des idéaux, des grandes idées, de tout ce que l'on doit dépasser, pour mieux se trouver ou trouver son chemin de vie. Ses derniers thèmes "l'exode", "l'exode des artistes" et enfin "le déjeuner sur le radeau" sont des illustrations parfaites de cette dimension spirituelle. Le dernier en particulier faisant référence à une scène d'une grande intensité dramatique puisque ressemblant à s'y méprendre au radeau de la méduse de Gericault, avec ses tempêtes à affronter, ses refugiés oubliés... 

Le radeau de Sveta, quant à lui, nous emmène semble nous amener vers notre destin, ou notre karma selon nos croyances. 

Ses oeuvres sont aussi monumentales par leur dimension, que fortes par la qualité du message, comme pour mieux nous atteindre.

Sans chichis et sans couleurs, la vérité de ses messages atteint alors directement sa cible et nous touche directement en plein coeur.

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Biographie

Artiste née en 1975 à Moscou.

Passion transmise par son grand-père et son oncle, artistes connus, Svetà rejoint l’Ecole d’Art de Moscou dès ses 8 ans.

Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts et de l’École de la Cinématographie en 1998, elle décide de s’installer en France. D’abord à Paris où elle fait un petit passage à ESAG Penninghen, ensuite à Nice qui l’a séduite par sa beauté et sa lumière.

Après ses deux séries “Rubik’s cubes” en hommage au carré noir de Malevitch et l’impressionnisme abstrait des “Invisibles” elle retourne dans le figuratif avec sa nouvelle série “Exode” et participe au projet Ex-voto de la porte de l’Église Saint Pierre d’Arène avec “ Danse de l’espérance”.

A 15 ans elle rêvait d’être chanteuse et aujourd’hui c’est sa fille musicienne qui l’inspire pour son œuvre “Girls in Jazz”…

Ensuite elle fait son “Cirque” pour la Messe des artistes, “Déjeuner sur le radeau” pour la Biennale OFF à St Paul de Vence en Juin et prépare sa participation à la Biennale de Lyon en Septembre 2018.

Svetà, dans son travail, cherche à faire transparaître les émotions qu’elle perçoit des personnes qu’elle rencontre dans leur vie au quotidien, pour montrer la frustration de ce monde de consommation et d’égoïsme…

Elle cherche les réponses, la vérité, le rire et la lumière…

L'exode

dejeuner sur le radeau

le Cirque

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Marina Lenik, Une jeune photographe au talent très prometteur

Marina Lenik, Une jeune photographe au talent très prometteur ! !!

Ses photographies sont poétiques et pleines de sens mais pas seulement... Elles nous transportent dans une vie intérieure de jeune femme avec sa criante vérité douce amère d'une grande sensibilité. Les textes délicats et émouvants qui les accompagnent donnent la pleine mesure de son univers riche et intense... Puissant !!!

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Marina est une jeune femme surprenante. Très jeune et déjà très déterminée elle photographie comme certains écrivent un journal intime... avec coeur, enthousiasme et surtout sans fausse pudeur.

D'un naturel secret, un peu "perchée" dans un bel univers artistique très personnel, elle fait des photos de jeunes gens de milieux divers, comme en reportage. Ce faisant, elle nous livre un témoignage très authentique de la jeunesse actuelle et des émotions qui la traversent.

Avec leur jeunesse sublimée et intemporelle, les portraits de Marina sont auréolés de beauté comme parés, dans un décor à l'esthétique soignée. 

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Qu'ils soient dansants ou languissants, seuls ou en couple, ses personnages expriment par le regard leur ressenti au moment de la scène... et uniquement par le regard qui en représente un premier indice.

​Parfois bouleversants ou simplement beaux, mais jamais désespérés, les portraits de Marina Lenik donnent une vision subtile et philosophique de la vie moderne avec un environnement mis en relief tel un personnage secondaire. Que le décor soit urbain ou campagnard, il est magnifié par la jeune artiste qui lui confère à chaque fois une grâce particulièrement poétique.

​Parfois un texte accompagne et nous éclaire définitivement de son message plus personnel, comme le reflet de son âme pure et exigeante de jeune femme qui se cogne à la vie. Et c'est poignant...

Ce qu'elle dit d'elle :

" Je m'appelle Marina. A 10 ans, j'ai eu pour la première fois un appareil photo entre mes mains et depuis je n'ai plus jamais arrêté de faire des photos. Ce petit clic et cette fierté quand on regarde le fruit de son travail est devenu mon quotidien depuis mes 14 ans. J'ai d'abord commencé comme tout photographe par prendre des photos de paysage, d'animaux, et à mes 15 ans j'ai découvert ce fabuleux style de photo qu'est le portrait. Rien de mieux pour faire véhiculer des émotions, une pensée, raconter une histoire..."

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Gael Dod l'insoumise : Entre candeur et puissance

Gael Dod l'insoumise : Entre candeur et puissance

En véritable artiste contemporaine, Gael Dod, ne se soumet à aucune limite.

Comme si sa véritable mission était de remplir l'espace, murs, carrières, toiles livres.... au gré de ses humeurs, du plus grand au plus petit, son support est infini, inépuisable et totalement imprévisible.

Qu"il soit immense sous forme de fresques, émotionnel dans l'art vivant ou encore par le biais d'illustrations de contes sous forme d'aquarelles... les oeuvres de Gael Dod semblent présentes partout, y compris là où on ne l'attendait pas.

Est ce parce qu'elle parle de voyages ou d'imaginaire ? Son onirisme contemporain nous régale de sa douceur et de sa poésie.

Représentés sur des supports aussi variés que possible par la taille (de 30 x 30 à 1,60 x 1,30) et par la forme, des personnages oniriques, hommes et animaux, aux contours délicats émergent de chacune de ses oeuvres aux couleurs tendres et nous laissent sans voix face à leur puissance spirituelle. 

C'est une belle démonstration d'artiste féminine libre audacieuse et insaisissable que rien n'arrête... et que l'on a envie de retenir longtemps.

Ce qu'elle dit d'elle :

Conçue pendant un orage et née un soir de neige dans la nature, je me sens complètement englobée et dépassée par ses cycles puissants. Cette multiplicité m ‘inspire fortement et s’incarne de fait dans un travail protéiforme. Cette diversité se traduit par sa forme elle-même (performances publiques, sculptures en papier, fresques, toiles), par la diversité de mes sources d’inspiration au grè des croisements, par la collecte de materiaux qui composent mon travail (plume, os, caillou, peinture, pigment, parchemin, timbre….) Finalement cette cueillette n’a qu’un seul sens : transmettre un message de proche en proche.

Pamela Kielson une drôle de dame...

Pamela Kielson une drôle de dame...

"Art washes awayfrom the soul the dust of everyday life."

"L'art nous lave de toutes les poussières de la vie quotidienne"
Pablo Picasso

Quand on rencontre Pamela on est forcément fasciné...

Elle est tellement drôle étonnante pétillante... autant que les boissons gazeuses qu'elle dénigre avec subtilité et bien plus légére que les fast foods de ses peintures.

Avec sa touche toute californienne, la dame de San Francisco nous entraîne dans son univers avec fantaisie et humour... et nous captive de ses oeuvres hautes en couleurs tout comme elle.

Comme des bulles de fantaisie, ses oeuvres nous promènent d'un thème à un autre sans retenue ni complexe.

C'est notre vie quotidienne là, sans tabous ni chichis, avec la révolution industrielle,ses bienfaits et ses crises, et l'Amérique des "Yes we can". C'est surtout celle de Maxime Leforestier avec sa maison bleue où l'on se retrouve un jour après des années d'absence... où l'on parle doucement en écoutant de la musique... et où Pamela nous raconte mutine et espiègle des anecdotes vécues dont on ne se lasse pas...

When you meet Pamela you are necessarily fascinated ... She is so amazingly astonishingly bubbly ... as much as the soft drinks she subtly denigrates and far more light than the fast food of her paintings. With her Californian touch, the lady of San Francisco takes us into her world with fantasy and humor ... and captivates us with her colorful works just like her. Like fantasy bubbles, her works take us from one theme to another without restraint or complexity. This is our everyday life there, without taboos or fuss, with the industrial revolution, its benefits and its crises, and the America of "Yes we can". It is also the one of Maxime Leforestier with his blue house where we find ourselves one day after years of absence ... where we speak softly while listening to music ... and where Pamela tells us mutineer and mischievous anecdotes with which one never gets tired of ...

​Ce qu'elle dit d'elle :

​BIOGRAPHIE

Je suis une artiste américaine qui a suivi une formation en beaux-arts à l'Université de San Francisco en Californie, où j'ai reçu un baccalauréat Magna Cum Laude. Plus tard, j'ai obtenu mon diplôme en graphisme à l'Université de Californie à Irvine. J'ai suivi une formation d'art numérique et de peinture avec Photoshop lors des séminaires et des cours organisés par le siège d'Adobe à San Francisco. J'ai assisté aux cours du célèbre programme d'art numérique et d'impression du Berkeley City College. Née en Pennsylvanie, je vis actuellement à Nice, en France. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai travaillé pendant de nombreuses années à San Francisco en tant que designer d'intérieur pour de grandes firmes d'architecture puis pour passer à Services et marketing de détail.

​DÉCLARATION

Mes compositions sont rassemblées à partir de mes expériences et communiquées dans le choix de mes images et dans mes réponses émotionnelles. Mes œuvres sont des composites de sources réelles et imaginaires. Peints numériquement, ils sont imprimés à l'encre d'archives sur une imprimante grand format sur une toile ou du papier d'art. Je les améliore encore en leur donnant de la profondeur et de la texture avec des peintures acryliques. L'art ne concerne pas les outils utilisés pour le fabriquer; mais dans l'organisation de la couleur, de la ligne, de la forme, de la composition, du rythme et de l'interaction de tous ces éléments à l'appui du sujet ou de l'intention de l'œuvre elle-même. Ces outils pour l’art visuel sont essentiels à tous les médias, qu’ils soient un ordinateur, une huile, de l’acrylique, des pastels ou une aquarelle. Il n'y a pas de différence entre la peinture numérique et l'art traditionnel, mais uniquement les outils utilisés pour la créer.

​BIOGRAPHY

I am an American artist receiving training in fine art at San Francisco State University, CA where I received a Magna Cum Laude BFA. Later I received my graphic design certificate at the University of California, Irvine. I received Digital Art, and Painting with Photoshop training at the Adobe headquarters seminars and courses in San Francisco. I attend ongoing classes at Berkeley City College’s acclaimed Digital Art and Printing program. .Born in Pennsylvania, I currently live in Nice, France. After graduating I worked for many years in San Francisco as a commercial Interior Designer for top Architectural firms and then turned to Services and Retail Marketing.

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STATEMENT

My compositions are gathered from my experiences and communicated in my choice of images and my emotional responses to them. My works are composites of real and imagined sources. Digitally painted they are printed with archival ink on a wide format printer onto canvas or fine art papers. I further enhance them giving them depth and texture with acrylic paints. Art is not about the tools used to make it; but in the organization of color, line, form, composition, rhythm and the interplay of all these in support of the subject matter or intent of the work itself. These established tenants of visual art are fundamental to all media’s, whether computer, oil, acrylic, pastels or watercolor. There is no difference between digital paintings and traditional art only the tools used to create it.

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BElie artiste peintre provocateur d'emotions

BElie artiste peintre provocateur d'émotions

BElie peint avec son âme. 

Il y a une vraie urgence chez BElie qui est de livrer, et délivrer.

Son style c'est le coeur et la profondeur. 

Il y a une sorte de naïveté dans ses dessins comme pour les livres que l'on écrit aux enfants avec cependant de vrais beaux messages d 'espoir et de force provocateurs d'émotions. 

C'est la raison pour laquelle on regarde ses peintures sans intellectualiser avec une joie simple comme un cadeau. 

L'art de BElie n'est pas un tableau, une photo, un livre, ou une musique.... mais tout cela à la fois.

C'est un instantané d'un "bout de nos vies" comme une jolie histoire que l'on nous susurre doucement à l'oreille. 

Car c'est la force de BElie de savoir témoigner et retranscrire tout en finesse des scènes de vie volées et d'en livrer la beauté.

Qu'elles soient réelles ou imaginaires qu'importe, elles auraient pu être vécues par chacun d'entre nous. 

Entre rêve et réalité notre amie BElie attrape dans ses bras notre enfant intérieur pour le dorloter, le réconforter et qu'il se laisse emporter par l'espoir. Tel un ange, gardien de nos émotions, sa peinture répare, et libère. 

Partout les mots les images se juxtaposent aux impressions liées à notre enfance, un souvenir amoureux, une rencontre, une échappée au détour d'une route, un saut dans le vide... C'est ce qu'elle appelle "la croisée des chemins". 

Mises en scène sur fond de musique, ses oeuvres nous racontent ce que nous sommes vraiment lorsque nous laissons notre inconscient s'exprimer... 

Quel que soit son nom, cet autre nous-mêmes, "Belie notre bon génie" nous le révèle comme un secret trop longtemps enfoui, et toutes les émotions qui vont avec...

Avec une technique toute simple aux couleurs légères et douces elle nous plonge dans une oeuvre touchante avec la pureté et la magie d'un dessin d'enfant.

Biographie

BElie est une artiste française née en 1978. Elle a étudié à l'Ecole des Arts Décoratifs de Limoges. BElie pratique le dessin et la peinture depuis l'enfance.

"Artiste peintre française, je peins des tableaux à l'huile qui racontent la croisée des chemins de ceux que je côtoie, rencontre, aime.

Inspirée de l'art urbain et contemporain, le peintre Hopper est un maître qui influence ma peinture.

Mes toiles racontent les émotions, les rêves, les doutes qu’on me raconte et que je devine.

Je peins ce qui me touche chez chacun et ses états d’âme.

En prenant le temps de parcourir chaque tableau et de lire leur chemin et d'écouter, j'espère éveiller vos sens.

Bon voyage"

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