Leila Zarif " Une femme exceptionnelle"

Leila Zarif n'est pas "que" peintre, et elle n'est certainement pas seule... oh non, car en réalité elles sont trois. Trois générations de femmes exceptionnelles : la petite fille la fille et la mère. 

Laquelle est laquelle ? Qui fait quoi ? 

Peu importe car elles ont une seule voix et une voie commune. La voie de la beauté et de la bonté. 

En fait Leila Zarif est toutes les femmes"....

Elle est Jina Luciani, sa fille créatrice et femme entrepreneur dans le milieu de la mode et également Stella Luciani, sa petite fille jeune étudiante prodige aux Beaux Arts. 

Ensemble elles sont à l'origine depuis l'an dernier d'une exposition dont le thème "la Célébration de la journée internationale de la femme" s'inscrit dans leur quête de rendre hommage aux femmes exceptionnelles.

Scientifique et artiste à la fois, Leila Zarif a en effet cette faculté de transmettre naturellement ses valeurs et son art à ses enfants et aussi aux autres enfants de la terre... 

Comme l'un de ses personnages clé, Soeur Emmanuelle, elle inspire et révèle en enseignant la peinture à de jeunes artistes par le biais de son association.

​BIOGRAPHIE

Après un parcours riche de succès dans le domaine de la santé, Leila Zarif se tourne vers l’art, plus particulièrement la peinture et son expression, ce à quoi elle a consacré ces 5 dernières années.

​Peindre la nature est instinctif du fait de son parcours. Peindre les portraits la passionne car notre visage est la couche visible de nos corps et comportements.

Ses paysages et portraits ont reçu un accueil très favorable lors de divers expositions d'art et ornent actuellement divers endroits en France. Trois de ses portraits sont en exposition permanente dans la salle de mariage de la mairie de Peymeinade, un beau village sur la côte d'azur, où elle y vit.

​Leila Zarif est à la source de l'association Art Studio1954. Cette association prend tout son sens lorsqu'elle vous explique qu'elle regroupe sa fille, et sa petite fille, leur passion partagée de la nature, l'expression et l'art.

​Le processus de création part d'un thème choisi par sa pertinence tel par exemple "la célébration de la journée internationale de la Femme", Les trois générations de femme discutent du projet et comment le transcrire en peinture. Elles peignent ensemble autour de ce thème. Les techniques utilisés varient entre l'acrylique, l'huile, l'aquarelle et l'encre selon l'affinité et la pertinence par rapport au sujet.

​Le sens artistique ainsi que la recherche du nouveau ont accompagné Leila toute sa vie. Après un parcours à succès dans le domaine de la santé, elle décide en 2013 de laisser libre cours à sa fibre pour l’art et d’exprimer sa vision par la photographie, puis le dessin et la peinture.

​Que ça soit à travers des peintures de paysages ou des portraits, c’est la recherche de l’instant qui est transcrite dans ses œuvres. Le captiver avec un optimisme, une liberté, une fraîcheur par la couleur et le choix des sujets.

​Ses œuvres ont reçu un accueil très favorable lors de diverses expositions et vous pourrez en retrouver certaines en exposition permanente au sein de la mairie de Peymeinade, le village où se trouve son atelier.

Jean Marc Calvet, l'homme qui redonne de la couleur à la VIE

Jean Marc Calvet, l'homme qui redonne de la couleur à la VIE

C'est une magnifique histoire, celle d'un survivant qui avait choisi de mourir de désespoir et qui sort du tombeau qu'il avait choisi, pour retrouver la vie...

"Au dehors nous ne sommes que des mots, des paroles, à l'interieur nous sommes couleurs..." Jean Marc Calvet

La peinture s'est imposée un jour à Jean Marc Calvet au bout d'un long tunnel de souffrances comme un miracle qui surgit.

C'est cet espoir que Jean Marc Calvet transmet principalement à travers sa peinture.

Aussi belle que ses oeuvres, l'histoire de Jean Marc nous émeut par son message empreint d'une profonde et incroyable universalité. Par ce qu'il était, par ce qu'il est devenu aujourd'hui, il atteind chacun d'entre nous dans notre intimité la plus cachée.

Les monstres qu'il a combattu, les faiblesses qui l'ont animé jusqu'au boutisme... 

Quand on va aussi loin, forcement on ne peut en ressortir que sous la forme d'un géant....

Celui-ci est un "geant" tout doux comme un ours en peluche. Et avec son sourire jovial et sa dégaine d'éternel adolescent il illumine ses oeuvres de son incroyable éclairage spirituel.

A travers elles , il nous fait prendre conscience du pouvoir infini de chaque être humain et que effectivement " tout est possible..." 

Après en avoir vu "des vertes et des pas mûres" les COULEURS de Jean Marc Calvet sont un HYMNE A LA VIE, à la résilience.

Un vrai conte initiatique moderne....

​Biographie

​Le parcours de Jean-Marc Calvet n’est pas commun. Natif de Nice, garde du corps, il quitte la France pour Miami, où il tombe dans la délinquance. Il fuit en Amérique centrale et commence à peindre à l’âge de 38 ans. Cette découverte est pour lui une véritable catharsis, et l’aide à surmonter ses démons. De son histoire mouvementée et de ses doutes, Jean-Marc Calvet puise son énergie créative. Ses toiles, peuplées d’êtres aux yeux écarquillés, exercent sur l’observateur une irrésistible attraction. De loin, les couleurs éclatantes, hypnotisent. De près, la profusion des détails suscite la fascination. Ses personnages rappellent la représentation des masques Maya, en particulier ceux portés lors des rites sacrificiels destinés à apaiser les dieux et à initier un nouveau cycle de création. L’artiste nous livre ainsi une réflexion profonde sur la mort et la renaissance, la recherche de l’éternité. La force de l’œuvre de Jean-Marc Calvet est largement reconnue. Il a en particulier représenté le Nicaragua à la biennale d’Amérique centrale en 2010, et expose aussi bien dans cette région qu’aux Etats-Unis ou en Europe. Plus inattendu, Jean-Marc Calvet a fait l’objet d’un documentaire réalisé par Dominic Allan et nommé au festival international du film de Miami, d’Edimbourg et de Montréal, entre autres.

Barboni le troubadour

" Je m’en vais comme un vagabond

Sur des toiles je peins des chansons

Et là-haut dans les étoiles

Il y a toujours partout des souvenirs de nous »

Hors du temps et des stéréotypes, le monde de Barboni s'inspire beaucoup de la musique son premier métier mais également d'une sorte d'onirisme issu d'une belle et indéfinissable intériorité.

Certains y verraient du Chagall, d'autres du Miro...

Peu importe. Totalement autodidacte le peintre s'est révélé un jour, presque malgré lui, et est passé du saxo au pinceau avec une étrange facilité pour en faire une oeuvre d'une grande unité de style et d'une incroyable harmonie.

Barboni est un troubadour des temps modernes. Dans le village perché de Saint Jeannet dans les Alpes Maritimes, à l'abri des agressions de la Côte, dans un petit coin ouaté où tout est simple et tranquille, se trouve l'atelier de ce peintre pas comme les autres. 

Des étoiles plein les yeux, de la musique dans la tête, un air mutin et un chapeau de poète, voici l'artiste et ses pinceaux prêts pour le voyage. 

L'histoire démarre alors avec un monde et des personnages qui lui ressemblent, purs doux et rayonnants d'une étrange lumière intérieure.

Auréolés d'un halo qui les éclaire pour mieux les sublimer, avec des perles s'envolant dans leurs cheveux, et des couleurs bleutées et orangées dans un décor qui ressemble à un rêve ... 

Vedettes d 'un soir ou mythes pour la vie, ils sont pour la plupart beaux avec des traits fins émaciés et des silhouettes longilignes et légères qui semblent s'envoler vers le ciel.

Il pourraient aussi être issus du film "Edward aux mains d'argent" ou du "Magicien d'Oz", dans leur monde magique. 

Le monde de Barboni est avant toute chose l'expression même de la beauté et de la douceur et l'on s'y sent apaisé et transporté à la fois.

Expositions 

Galerie Paul Conti à la Colle sur Loup : septembre 2018

Saint Jeannet : octobre 2018 :

Peintre autodidacte né à Paris en 1952, résidant et travaillant à Saint-Jeannet, Barboni nous propose un voyage à travers ses toiles, réalisées à l’acrylique, dans un univers musical, onirique et romantique.

Musicien de longue date (saxophoniste, guitariste et compositeur), il a commencé la peinture en 2016 et a réalisé une cinquantaine de tableaux depuis ses débuts, avec plusieurs expositions dans la région.

Anne-Marie TORRISI ... un don du ciel ?

" C'est un mystère parfois de comprendre pourquoi tel ou tel artiste se révèle jeune ou sur le tard.

On se demande alors d'ou vient cette inspiration "quasi soudaine" surtout lorsque ce talent se développe à l'age adulte comme cela a été le cas pour Anne-Marie Torrisi. 

Etant donné la suite des événements et la ferveur avec laquelle cette artiste également dotée d'une belle âme a utilisé son art, on ne peut que donner raison à cette expression : "un don du ciel sans doute ?"

​Car depuis le début c'est à dire depuis seulement cinq ans cette artiste n' a pas cessé de produire et d'exposer avec une telle frénésie, comme un message à délivrer, comme une urgence. Rapidement reconnue dans les meilleures galeries d'art de la Riviera et en Europe elle multiplie également les événements et les dons en faveur d'associations caritatives par la vente de ses créations à travers le monde. Par son energie vitale, sa force et sa générosité extrême, par le nombre de ses actions en qualité d'artiste peintre et écrivaine inspirée, Anne-Marie Torrisi, représente c'est certain, le type même de mystère à propos d'un don artistique immense que l'on ne s'explique pas."

​Ce qu'elle dit d'elle-même

​" Alors que certains, dès l’enfance, avaient des prédispositions innées pour l’art pictural qu’ils ont accrues au fil des ans et dont certains en ont fait leur loisir, leur passion, et d’autres leur profession, tel ne fut pas mon cas.

Saint Luc, Saint Patron des Artistes Peintres, me pardonnera d’avoir été totalement ignorante en la matière jusqu’à l’âge adulte, où mon chemin spirituel m’a ouverte à cette magnifique expression de l’âme qu’est la peinture.

Mon évolution spirituelle est allée grandissant avec l’âge pour, je dirais, « exploser » au fur et à mesure que survenaient les épreuves de

Ainsi s’est développée ma sensibilité, ma médiumnité"... "inspirations, visions ou encore rêves, m’insufflant entre autres des tableaux à peindre.

C’est ainsi que, néophyte Artiste Peintre je m’installais, l’esprit tranquille devant mes toiles en me laissant guider par mes différentes perceptions"... "Tout cela a donné un autre sens à ma vie, et le besoin impérieux s’est fait sentir de partager ces émotions avec un public plus grand.

J'espère que chaque personne qui les regardera trouvera en ces tableaux les sentiments qui y sont exprimés.

​La vie, me rendant plus forte pour y faire face et les surmonter.

L’art c’est la liberté!!

La liberté de créer des formes qui n’existent pas

L’art c’est du bonheur

L’art c’est un monde parallèle ou l’espace temps n’existe plus!! "

​Commentaire d'un expert : " ... Une peinture instinctive, directe, illustrative, où tout se veut source d'émotions profondes ressenties au travers de couleurs vives, messagères de joie de vivre, dans une ascension spirituelle qui vise à atteindre l'essence même du vrai bonheur.."

Sveta Marlier "All about Sveta"

Sveta Marlier - "All about Sveta"

"Aucune force au monde ne peut obliger une foule à se taire tant qu’elle n’a pas exhalé tout ce qui s’est accumulé en elle et qu’elle ne se tait pas d’elle-même. » M. Boulgakov

Sveta est une grande et belle jeune femme énergique et d'une grande détermination. Cela se voit et cela se sent. Elle est directe, entière et extrêmement authentique. 

Est-ce lié à ses origines russes ?, Elle a la grandeur des causes à la Dostoievski, des idéaux, des grandes idées, de tout ce que l'on doit dépasser, pour mieux se trouver ou trouver son chemin de vie. Ses derniers thèmes "l'exode", "l'exode des artistes" et enfin "le déjeuner sur le radeau" sont des illustrations parfaites de cette dimension spirituelle. Le dernier en particulier faisant référence à une scène d'une grande intensité dramatique puisque ressemblant à s'y méprendre au radeau de la méduse de Gericault, avec ses tempêtes à affronter, ses refugiés oubliés... 

Le radeau de Sveta, quant à lui, nous emmène semble nous amener vers notre destin, ou notre karma selon nos croyances. 

Ses oeuvres sont aussi monumentales par leur dimension, que fortes par la qualité du message, comme pour mieux nous atteindre.

Sans chichis et sans couleurs, la vérité de ses messages atteint alors directement sa cible et nous touche directement en plein coeur.

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Biographie

Artiste née en 1975 à Moscou.

Passion transmise par son grand-père et son oncle, artistes connus, Svetà rejoint l’Ecole d’Art de Moscou dès ses 8 ans.

Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts et de l’École de la Cinématographie en 1998, elle décide de s’installer en France. D’abord à Paris où elle fait un petit passage à ESAG Penninghen, ensuite à Nice qui l’a séduite par sa beauté et sa lumière.

Après ses deux séries “Rubik’s cubes” en hommage au carré noir de Malevitch et l’impressionnisme abstrait des “Invisibles” elle retourne dans le figuratif avec sa nouvelle série “Exode” et participe au projet Ex-voto de la porte de l’Église Saint Pierre d’Arène avec “ Danse de l’espérance”.

A 15 ans elle rêvait d’être chanteuse et aujourd’hui c’est sa fille musicienne qui l’inspire pour son œuvre “Girls in Jazz”…

Ensuite elle fait son “Cirque” pour la Messe des artistes, “Déjeuner sur le radeau” pour la Biennale OFF à St Paul de Vence en Juin et prépare sa participation à la Biennale de Lyon en Septembre 2018.

Svetà, dans son travail, cherche à faire transparaître les émotions qu’elle perçoit des personnes qu’elle rencontre dans leur vie au quotidien, pour montrer la frustration de ce monde de consommation et d’égoïsme…

Elle cherche les réponses, la vérité, le rire et la lumière…

L'exode

dejeuner sur le radeau

le Cirque

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Marina Lenik, Une jeune photographe au talent très prometteur

Marina Lenik, Une jeune photographe au talent très prometteur ! !!

Ses photographies sont poétiques et pleines de sens mais pas seulement... Elles nous transportent dans une vie intérieure de jeune femme avec sa criante vérité douce amère d'une grande sensibilité. Les textes délicats et émouvants qui les accompagnent donnent la pleine mesure de son univers riche et intense... Puissant !!!

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Marina est une jeune femme surprenante. Très jeune et déjà très déterminée elle photographie comme certains écrivent un journal intime... avec coeur, enthousiasme et surtout sans fausse pudeur.

D'un naturel secret, un peu "perchée" dans un bel univers artistique très personnel, elle fait des photos de jeunes gens de milieux divers, comme en reportage. Ce faisant, elle nous livre un témoignage très authentique de la jeunesse actuelle et des émotions qui la traversent.

Avec leur jeunesse sublimée et intemporelle, les portraits de Marina sont auréolés de beauté comme parés, dans un décor à l'esthétique soignée. 

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Qu'ils soient dansants ou languissants, seuls ou en couple, ses personnages expriment par le regard leur ressenti au moment de la scène... et uniquement par le regard qui en représente un premier indice.

​Parfois bouleversants ou simplement beaux, mais jamais désespérés, les portraits de Marina Lenik donnent une vision subtile et philosophique de la vie moderne avec un environnement mis en relief tel un personnage secondaire. Que le décor soit urbain ou campagnard, il est magnifié par la jeune artiste qui lui confère à chaque fois une grâce particulièrement poétique.

​Parfois un texte accompagne et nous éclaire définitivement de son message plus personnel, comme le reflet de son âme pure et exigeante de jeune femme qui se cogne à la vie. Et c'est poignant...

Ce qu'elle dit d'elle :

" Je m'appelle Marina. A 10 ans, j'ai eu pour la première fois un appareil photo entre mes mains et depuis je n'ai plus jamais arrêté de faire des photos. Ce petit clic et cette fierté quand on regarde le fruit de son travail est devenu mon quotidien depuis mes 14 ans. J'ai d'abord commencé comme tout photographe par prendre des photos de paysage, d'animaux, et à mes 15 ans j'ai découvert ce fabuleux style de photo qu'est le portrait. Rien de mieux pour faire véhiculer des émotions, une pensée, raconter une histoire..."

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