La fée Mathilde Oscar

La fée Mathilde Oscar
Quel que que soit notre univers, notre langue, le pays de Mathilde Oscar nous est accessible.

Il nous impressionne, nous laisse rêveurs, amusés ou mélancoliques mais il atteint inévitablement quelque chose de plus grand que nous pour peu que l'on se laisse porter. Quelque chose qui nous vient de notre âme d'enfant et qui parle de la vie, notre vie ... et celle de tout un chacun.
Avec poésie Mathilde Oscar nous entraîne alors dans ses contes et légendes extraordinaires.
Les sublimant par une mise en scène subtile, cette merveilleuse conteuse éclaire de sa grâce la beauté de ses modèles.
Telle une fée, elle leur insuffle un supplément d'âme qui est le reflet de sa propre lumière.
Moments captés, figés, de joie ou de douleur, les scènes de vie imaginées par Mathilde Oscar sont oniriques.

Ses photographies évoquent parfois avec humour des oeuvres picturales célèbres gentiment décalées.
D'autres seraient plutôt des références cinématographiques par la précision de leur mise en scène. Le décor y est soigné tout comme les costumes, et les modèles sont de véritables actrices sorties de l'univers fantastique de Tim Burton.

Au gré de ses fantaisies la fée Mathilde décide à chaque instant quelle sera sa prochaine histoire.

Avec une liberté de ton qui lui appartient elle tire les ficelles de son monde imaginaire. Ses marionnettes enchantées se mettent alors à danser autour d'elle selon ses caprices.

Espiègle, elle nous promène de la femme innocente à la femme fatale passant d'une extrême à l'autre au gré de ses fantaisies, explorant le monde féminin sous toutes ses facettes, le rendant presque aussi surprenant que cette artiste complexe aux multiples talents.

Sa démarche :

"Créatrice en tous genres, je fabrique et crée à l’infini. Artiste, Photographe, Directrice Artistique, Designer-Styliste, Scénographe… je crée au rythme de mes envies."


AUTEUR-PHOTOGRAPHE

Après des études en Histoire de l’Art et des années de pratique de la peinture, il est naturel que mon travail soit beaucoup plus pictural que photographique. Mon intention n’est pas de capturer l’instant, bien au contraire je le fabrique. Je crée une image de toute pièce et j’imagine une nouvelle histoire à chaque série.

Je suis une « storyteller », c’est-à-dire que ma spécialité est de raconter des histoires. De ce point de vue, je me différencie de la photo de reportage en ne laissant que peu de place au hasard, car tout est étudié en amont, chaque détail compte. Réussir à sortir de mon esprit tout un monde imaginaire, mon univers, m’oblige à réaliser intégralement tous les éléments qui le composent : accessoires, costumes, décors…, créés sur-mesure et « handmade » pour chaque photographie.

Un monde fabriqué, inspiré de tous temps et à la fois hors du temps et de tous médiums. Echapper aux règles tout en les suivant, ne remplir aucune case tout en m’y inscrivant, telle est ma vocation.


DIRECTRICE ARTISTIQUE

Directrice Artistique avant tout, mon champ d’action créatif est assez large et peut s’étendre à tous les domaines autour de l’Art.

DESIGNER

Je réalise sur-mesure mes propres costumes et accessoires pour mes shootings, c’est ce qui leur confère un caractère unique.

Expositions :

Depuis avril 2018 :
Yellow Korner (75 boutiques dans le monde) – WWW.YELLOWKORNER.COM

Depuis novembre 2017 :
Arte Suite, Workum (Hollande) – Exclusivity in Netherland

Août 2017 à février 2018 :
Galerie Odd, St Paul de Vence

Juin-juillet 2017 :
Atelier-galerie le 48, Vallauris

Août 2016 :
Hôtel de Mougins

Mai 2016 :
Festival Photo Mouans-sartoux – invitée d’honneur

Mai 2015 :
Palais des congrès, Grasse
Festival Photo Mouans-sartoux – élue prix du public

Avril 2015 :
Aéroport de Nice

http://mathilde-oscar.com/

Michele Carer, peintre coloriste figuratif

Michele Carer peintre coloriste figuratif

"J’ai une prédilection pour le sud, la Provence et l’Italie, la lumière sur les murs et les architectures, comme je les appelle. La lumière y joue avec comme sur une mosaïque. Je la transpose en couleurs. C’est cette traduction par la couleur, sa composition, qui, à mes yeux, provoquent l’émotion...."

Parachutée dans l'art de peindre enfant, Michele Carer ne s'était pas vraiment destinée à la peinture et a démarré sa vie professionnelle dans un domaine qui n'avait rien à voir avec l'art.

Quasi autodidacte car non issue des prestigieuses écoles des Beaux Arts, mais des cours par correspondance de l'école ABC de Paris, elle est remarquée pendant des ateliers en 1993. Encouragée avec enthousiasme lors de ces stages par des artistes reconnus tels qu'Arlette le More, Philippe Gautier, Michele Taupin et Claude Sauzet, elle s'impose peu à peu dans le milieu de l'art visuel.

Dorénavant, ses oeuvres figurent dans des collections particulières en France, en Allemagne, en Grande Bretagne, aux Pays-Bas, en Roumanie et aux Etats-Unis et éclaboussent de leur beauté le monde de la peinture.

D'origine parisienne, Michele Carer transmet à travers ses oeuvres son attachement à Paris mais aussi à la vie en Anjou, sa terre d'adoption, celle de ses villes et de ses habitants.

Egalement séduite par la méditerranée lors de ses voyages elle s'en inspire fréquemment dans le choix de ses couleurs et la brillance de la lumière qui inonde les toits des maisons et l'ensemble de ses toiles.

Tout en délicatesse, elle immortalise des fragments de vie de femmes, d'ici ou d'ailleurs.

Provençales, italiennes, femmes enfants, femmes rêvant ou riant, elles sont toutes simplement belles, avec la grâce de leurs gestes, leurs courbes harmonieuses et leurs accents chantant que l'on entendrait presque.

Les paysages, les marchés et rues des villages sont tout aussi féminins dans leur approche. Par petites touches légères et intenses à la fois.

Les couleurs, ni trop vives ni trop fades, se mêlent dans une harmonie d'une belle fluidité, avec des tons plus chauds lorsqu'elle évoque la méditerranée ou des nuances bleutées lorsqu'il s'agit de la région d'Angers.

Avec simplement quelques angles marqués de ci de là pour contraster leurs effets "kaleïdoscopes", admiratrice et sans doute inspirée par Cézanne et par certains artistes japonais (Masao Haijima, Kyosuke Tchinai), elle déconstruit les paysages et les objets.


Michele Carer a su allier l'esthétique et la sensibilité artistique à la rigueur d'une architecte qui construit son oeuvre avec des plans et des lignes structurées.

Cette combinaison en font une oeuvre délicieuse et accessible d'une belle simplicité. Elle nous touche par la démarche sincère et authentique, sans chichis ni effets, d'une artiste équilibrée projetant une belle sérénité. Et le résultat, en est tout simplement... émouvant !

Liste des expositions et prix

Expose depuis 1993

Dernières expositions personnelles

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2006-08 Nantes (44)

2006 Thiais (94)

2009 à 2014 Chinon (37)

2014 Avrillé (49)

2017  Angers (49) et Nyons (26)

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Dernières expositions de groupe

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2006- 2010 Les Talents Avrillais (49)

2003 à 2010 Soulaire et Bourg (49)

2004 Thouars (86)

2004 à 2007 Chemillé (49)

2006 à 2010 Salon de la Mucoviscidose d'Angers (49)

2008 Les rendez-vous de l'art La Plaine sur Mer (44)

2009-2015 Biennale de Loudun (86)

2011Salon des Arts Dréanais (44) Saint André des Eaux

2016    Téléthon  de Noyal sur Vilaine (35)

            Salon d’Ablon sur Seine (91)

            Salon de Villeneuve le Roi (91)

2016 à 2018  Pernes les Fontaines ( 84)   

2016 à 2018  Séguret ( 84) 

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Invitée d'honneur

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2006 Salon de Thiais (94)

2016 Salon de Villeneuve le Roi (91)

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Prix

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1993 Prix des Lices Angers

1999 Prix de la ville de Sablé

2003 Prix de Shwalbach (Allemagne)

2004 Grand Prix de la ville de Chemillé

2004 Prix du salon de Soulaire

2004 Prix spécial du jury Trélazé

2006 Prix de peinture à l'huile Trélazé

2008 Prix de peinture à l'huile de Soulaire et Bourg

2016 Prix de peinture à l’huile d’Ablon sur Seine

Prix de la ville de Villeneuve le Roi

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Expositions dans différentes galeries

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Chinon (37) , Atelier 25 - Fougères (35), Art et Décoration - Avranches (50) Galerie Doublet - Angers (49), Côté Cadres - Sablé (72) Château de Villeneuve - Mougins (06), Art Prestige - St Remy de Provence (13), Galerie d'Art - Evangeline...

Actuellement : 

Côté Cadres , Galerie Bressigny ( Angers - 49), 

L’Art au Zénith (Nyons 26) 

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Oeuvres dans des collections particulières dans différents pays en France, Allemagne, Etats-Unis, Grande Bretagne, Pays-Bas, Roumanie...

Chez Annick Morize, on se sent tout de suite bien

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Annick Morize

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"Au bout du compte, l'oeuvre vit du regard qu'on lui porte." Pierre Soulage.

Chez Annick Morize, on se sent tout de suite bien.
 

Comme dans ses peintures, l'univers d'Annick est agréable, lumineux et sans que l'on puisse définir pourquoi on l'aime immédiatement.
L'esthétique qui s'en dégage et son atmosphère même sont empreintes de sérénité et de naturel. Rien de trop, ni de trop léger, ni de trop lourd, dans ce décor soigné, ni dans ses couleurs harmonieusement réparties.
De la même manière, quel que soit le thème abordé, les toiles d'Annick Morize ont la particularité de nous donner l'impression d'être "chez nous".
Comme dans une maison, qui nous semble familière.
 

Dans son atelier cependant quelques toiles bien rangées jouxtent d'autres oeuvres pèle-mêle, témoin d'un esprit plus rebelle.

Car c'est la nature profonde d'Annick Morize de nous surprendre.
 

Son oeuvre issue de la passion créatrice de la chroniqueuse qui témoigne, exprime également ce simple besoin de satisfaire ses envies, son bon plaisir, en se divertissant d'horizons sans cesse différents et de renouveau. 

En véritable exploratrice, elle s'inspire des paysages urbains, photographiant une scène de rue, un personnage, qu'elle reproduit dans ses oeuvres, utilisant le graphisme des rues de Lyon, des nouveaux quartiers, les reflets sur les façades en verre. Et puis soudain dans son immense production, un paysage avec des arbres en fleurs, le printemps qui  émerge, ou l'émotion des étangs de la Dombes ...
 

Quelle que soit la technique, huile sur toile, bois, collages... qu'importe. Son monde est aussi vrai et libre qu'elle.
 

Quand l'urgence de la création l'envahit, c'est dans son atelier qu'elle se sent bien. 

Elle jette alors au sol ses pinceaux et les toiles encore vierges et tel un rituel commence "sa danse autour de l'oeuvre" jusqu'à l'avènement.

Son parcours :

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Annick Morize peint depuis l'enfance. Dans les années 80, elle suit des cours d'histoire de l' Art et d'Art Plastique à l'Université Paris 1.

A partir des années 2010, elle franchit un cap en se professionnalisant : elle est  inscrite à la Maison des Artistes et son travail est alors présenté dans plusieurs galeries d'Art.

Elle est exposée en solo à la galerie Lyonne de Kaolin à Oingt (69620) de 2009 à 2012, à la galerie communale de Charbonnières les Bains (69260) en 2013. La médiathèque d'Ecully en 2016.

Son travail est présenté avec d'autres artistes dans différents lieux, comme l'Espace Pictur'halle à Morestel (38510) en 2014, le château d'Anse (69480) en 2015, ou la galerie Vis'Art, 26 quai Romain Rolland, Lyon 5ème de 2014 à 2017.

Parallèlement, elle participe depuis 2008 aux salons de peintres lyonnais comme le salon de Printemps, l'Hivernal de Lyon, le salon des Indépendants, le salon de l'Ouest Lyonnais, et le 111 des Arts Lyon depuis 2010.

Annick Morize vit à Tassin la Demi Lune où se trouve son atelier. Ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées en France, Allemagne et Suisse.

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Sa démarche :

"Pourquoi peindre ? Quel peut en être l’intérêt pour les autres ?

Quand je commence une toile, je plante le décor d'une histoire  secrète. La peinture est comme un voyage introspectif où tous les sens sont en éveil. L’œil, le toucher du pinceau sur la toile, la caresse du couteau sur la peinture sont comme des gestes amoureux. L’odeur participe à l’ambiance, me voilà à mon affaire, je suis enfin libre dans la création. Je cherche à toucher l'autre dans ce qu'il a de sensible, espérant faire émerger une émotion.

Mes inspirations s'enchaînent, brisant ainsi mes habitudes. Après avoir développé le thème "l'âme des choses" sur  les intérieurs ou natures mortes, je peins des " paysages", parfois imaginaires. Puis en  2015, j'entreprends une série urbaine, plus particulièrement sur Lyon.

J'utilise mes photographies comme modèles et revendique ce témoignage journalistique. Chroniqueuse, j'observe notre époque.

En 2018 des balades me donnent l'envie de retranscrire à nouveau la nature. Le paysage est revisité à travers mes couleurs.

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Mais "au bout du compte, l'oeuvre vit du regard qu'on lui porte." Pierre Soulage.

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Véronique Denis Kavalkas, iconographe

Veronique Kavlakas Denis, iconographe

«L'iconographe travaille dans le silence, dans la solitude et la prière, son unique but est de transmettre une image sacrée qui s'enracine dans la théologie et la spiritualité."



Quand elle n’était qu’une petite fille Veronique Kavlakas Denis dessinait. Qui a dit quelle ne devrait pas ? Ne pourrait pas ? Car aujourd’hui cette artiste contrariée prouve que son talent était reel.



Comme une revanche sur la vie qu’elle voulait se construire, l’artiste retourne au plus profond de ses racines et la reprend à zéro, comme une renaissance.



D’origine grecque, Veronique Kavlakas Denis a toujours admiré les jolies icônes quelle découvrait dans les églises orthodoxes de son enfance. Au fil des années, l’artiste qui sommeillait en elle s’est révélée jusqu’à aujourd’hui où sa foi religieuse et sa passion de l’art conjuguées en font une iconographe accomplie.

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C’est un travail minutieux qui convient parfaitement à la personnalité rigoureuse et précise de Veronique Kavlakas Denis. Travailleuse acharnée, elle étudie sans relâche les principes et la technique de cet art divin afin de toucher au plus près l’essence même de son message.

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Rien dans ce qu’elle délivre n’est laissé au hasard, car tout y a un sens d’une immense profondeur ! Que l’on soit croyant ou athée on ne peut qu’être touché par le désir de vérité de son oeuvre. Car c'est toute son âme qui est mise à nu dans ces figures sacrées. Pas seulement parce qu’elles représentent la bible et qu’elle l’a étudiée, mais comme en résilience.

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Telle Jeanne d'arc sacrifiée sur le bûcher de la bêtise humaine, Veronique Kavlakas Denis renaît de ses cendres et nous livre un mystérieux secret… l’amour y est omniprésent et la beauté intemporelle aussi.

Biographie

Originaire de l’ile grecque de Rhôdes située dans le dodécanèse, île de la 7ème merveille du monde, le colosse, des chevaliers sur le chemin de Jérusalem et de l’acropole de Lindos, mes pas et ma curiosité d’enfant m’ont amenés à pousser la porte de belles églises grecques et de m’émerveiller devant la multitude de ces images que j’identifierai plus tard comme étant des icônes… ​Je me souviens que certaines de ces images étaient présentées à ces personnes qui fréquentaient les églises, icônes vénérées, icônes qui représentaient pour moi un mystère...
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La vocation

Formée par une iconographe, restauratrice et enseignante, elle-même d’origine grecque, ancienne élève des beaux-arts et consacrée par l’église orthodoxe, l’écriture de l'icône allait être une révélation pour moi. Elle m’a permis de découvrir les techniques d’écritures byzantines de l’Icône Grecque, sa spiritualité, des symboles à la compréhension des couleurs de vêtements. J’ai décidé de créer mon propre atelier pour me rapprocher de ces merveilleuses icônes des églises de Lardos et de Lindos, au sud de l'île, deux villages, mes racines... terre de mes ancêtres..."

Frederic Bograt, le culte de la perfection

Frédéric Bograt "Le Culte de la perfection"

Frederic Bograt, le culte de la perfection

Au Salon du mariage 2017, sur la Riviera, j'ai rencontré le photographe niçois Frédéric Bograt.

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Dans un coin de la grande salle, une simple table, un projecteur, et ... sur un tréteau, une photographie représentant elle-même une chaise sous ce même projecteur.... C'est une invitation au voyage, un rêve, et il est là, à notre portée.
Comme un diamant brut, l'art de Frédéric Bograt resplendit sous les feux d'un éclairage de cinéma. Délicatement enveloppé dans un papier de soie, lui-même présenté dans un coffret précieux, sous la forme d'une photographie.
Mais pas n'importe laquelle...
Une photographie que l'on n'oubliera jamais. Pour plus tard. Pour les autres. Pour soi. Pour toujours... A l'occasion d'un grand évènement ou sans raison particulière, pour la magie.

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L'amour de la photographie c'est de son grand père qu'il en a hérité, une histoire de passion familiale, de transmission.... et de nombreuses années d'apprentissage, de pratique chez les plus grands, à l'international, de rencontres... 

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Sa perception humaniste de "l'autre", en l'apprivoisant, en fait rejaillir toutes ses particularités dans ce qu'elles ont de plus subtil.

C'est ce qui en fait un incroyable portraitiste...

Entre portrait intime , portrait d'apparat, psychologique ou portrait de groupe, l'artiste décline également en différents thèmes ses oeuvres comme autant de styles picturaux. Clair obscur, studio éphémère, en éclairage Boom Light, la lumière des stars, à la George Hurrell ou pour une séance publicitaire, les clichés sont déclinables à l'infini ...

De la photo reportage à la photo d'art intemporelle, sa photo reste immortelle et le témoin d'une vie.

Frédéric Bograt allie sa passion du beau à une connaissance parfaite des ingrédients les plus somptueux jusqu'à l'excellence. En véritable puriste, l'artiste nous emporte dans un monde d'une perfection troublante ou la beauté nous éclabousse et nous laisse sans voix.

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Jerome Sommier le globe trotter

Jérôme Sommier le globe trotter

Au fil de son adolescence dans la région

parisienne, Jérôme a découvert avec un intérêt

croissant l'urbanisation, les gratte-ciels et les grandes artères...

et son univers a basculé a jamais. 

Un vocation est née... 

Partager, témoigner à propos de ces villes denses et en perpétuelle évolution. 

Puis son monde s'est agrandi agrandi agrandi... jusqu'à la terre entière. 

Avec une candeur et un enthousiasme communicatifs, le photographe Jérôme Sommier nous raconte des histoires. 

Elles ont toutes le souci du détail, de la couleur, qui correspond exactement à la sensation de ce moment fort, cet instant volé, unique, d'un événement, une émotion, une rencontre....

Au fil du temps, l'artiste s'inspire également de plus en plus de l'Humain. Au cours de ses pérégrinations, dans de nombreux pays, il ne peut s'empêcher de capter chaque instant pour mieux témoigner, rapporter à propos de ces êtres humains, de leur environnement...  

Souvent mises en scène dans la rue, lors de rencontres imprévues, ses photographies ont l'authenticité d'un reportage et à la fois l'émotion d'un partage presque intime. En douceur et sur la pointe des pieds il recueille des secrets et nous les livre avec ferveur.

Porte-parole d'une époque, sans tricher, sans juger, il immortalise ces tranches de vies par la photographie.  

Puis il les restitue avec sa vision personnelle. A mi-chemin entre le dessin, la photographie et la peinture, au gré de ses envies, avec à la fois l'innocence et la grâce touchante d'un enfant qui vous offre un présent et la sagesse d'un homme mûr qui a beaucoup vécu...

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L'artiste s'exprime :

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"Né dans la région parisienne en 1967, voir cette forte mutation d’urbanisme étant enfant, il m’a semblé important de garder en mémoire ces changements pour ne pas oublier ces quartiers, ces villes, ces paysages évoluer, c’est pour cela que, dès ces jours, je tenais à immortaliser la vie, même en mouvement.

Cela a pu être rendu possible à partir de mon adolescence, où j’ai pu commencer à capter ces moments de vie et de les isoler dans le temps.

Depuis 1987, à évoluer dans un milieu de communication, où se mêlent textes et images, mes divers reportages photographiques n’ont fait qu’entretenir cet attrait pour la photo, une véritable immersion au sein du vécu.

Depuis 2012, j’ai décidé d’explorer un nouveau mode de photo qui me permettrait de donner à ces paysages un mouvement plus dynamique et plus vivant. L’idée d’apporter de la vie supplémentaire, à mi-chemin entre la photo et la peinture.

Néanmoins, je reste fidèle à l’authenticité de la vie, en gardant l’humain en action et dans l’émotion, maîtriser l’instinct de l’instant."