Le monde selon Isabelle Sauvageot

Le monde d'Isabelle...

Depuis des années que je la connais, quand je pense à Isabelle Sauvageot voici ce que je me dis : Isabelle est plus qu'une artiste... c'est l'Art incarné.

Avec son visage de madone, sa voix chantante et légère, sa façon de vivre... tout en elle ressemble à une oeuvre d'art. Elle respire, s'amuse, transmet, s'émeut à travers l'Art.
Avec sa beauté, ses forces et ses faiblesses, sa noblesse et toute son authenticité... elle est unique comme une oeuvre d'Art.

L'univers d'Isabelle Sauvageot est large et intime à la fois, profond et léger, mais toujours d'une délicatesse infinie.

C'est une classique... moderne !
Elle est classique dans l'essence même de ses valeurs. D'ailleurs ce sont ses affinités avec la musique ancienne qui lui ont permis d'intégrer le choeur des Arts Florissants de William Christie et de l'ensemble Accentus.
Et à la fois, cette rebelle possède toute la liberté de ton et le libre arbitre des femmes d'aujourd'hui. Comme l'Elisabeth Bennet de Jane Austen, Isabelle Sauvageot allie romantisme et finesse d'esprit avec toute la grâce et le piquant qui vont avec.

Parfois douce et émotive, souvent drôle et surprenante, l'artiste transcende par l'art  une magnifique sensibilité et une grande puissance créative. C'est cette force intérieure qu'elle exprime à travers le chant, la photographie.... et le dessin.

Le Home made Art

Comme dans les maisons d'antan où l'on était reçu avec des petits gâteaux et des douceurs à profusion, on retrouve dans l'Art d'Isabelle Sauvageot, le plaisir gourmand et la chaleur bienveillante d'un temps passé où sont enfouis tous nos secrets d'enfants.
C'est le "home made art" d'Isabelle...

Ses oeuvres sont comme elle : fines et délicates. Le travail est précis, soigné, sage.
Les dessins figuratifs représentent souvent de toutes jeunes femmes dont la fraîcheur et la pureté nous  rappellent les jeunes filles en fleur de Proust. Leurs postures naturelles sans sophistication d'aucune sorte les rendent d'autant plus émouvantes.
Quant aux natures mortes avec leurs plats finement ciselés, chargés de fruits et de fleurs séchées, elles représentent un véritable délice sensoriel évoquant la fameuse "madeleine".

Vraiment c'est une évocation très poétique et un peu nostalgique d'un passé révolu que le monde d'Isabelle Sauvageot, un monde douillet et rassurant où l'on a envie de se réfugier et de se blottir.


Exposition en Mars 2017 - "Fragments de paix" Dessins

Exposition dans le cadre de la semaine du Marais Chrétien du 11 au 18 mars 2017

Temple du Marais 17 rue Saint Antoine Paris 4

Ouverture du temple au public et visites libres de 15 h à 19 h sauf dimanche, le samedi 11 mars à partir de 17 h.

"Voilà ! c'est officiel , je vous annonce mon exposition, pour ceux qui seront parisiens entre le 11 et le 18 Mars prochains , je confie à vos regards une quinzaine de dessin rehaussés , installés dans les vieux murs du Temple du Marais , architecture de François Mansart , XVII eme siècle , classé monument historique. toutes ces précisions pour vous dire que je n'ai pas le droit de faire des trous dans les murs, on comprend aisément pourquoi.je compte résoudre au mieux mon problème d'accrochage sans perceuse....les informations sont indiquées sur le flyer ci dessous , c'est au 17 rue Saint Antoine, un édifice à la porte rouge au coin de la rue Castex , près de la place de la Bastille .( ne pas confondre avec l'église Saint Paul , tout aussi vieille , mais plus loin , sur le même trottoir) ...."

"Considérant le moindre objet

comme digne d'intérêt, 

témoin d'une vie intérieure, 

je dessine ce que je vois. 

Tout est un mystère, 

nous mêmes, 

ainsi que toutes choses

à la fois humbles et simples..." 

Georgio Morandi.

Extraits du blog d'Isabelle Sauvageot  http://isabelle-sauvageot-minima.blogspot.fr/

A l'ombre des jeunes filles en fleur

Quelques paysages et études diverses

Et enfin l'Art de la table...

Références

http://isabelle-sauvageot-minima.blogspot.fr/

Alfons Mucha ... et ses Mucha-chas !

Alfons Mucha... l'homme qui aimait... les Mucha-chas !
Ceux qui n'ont pas connu les calendriers Mucha dans les cuisines de nos grand-mères "ne peuvent pas comprendre"...
C'est la génération Mucha, qui en puisant tout au fond de sa mémoire peut réaliser à quel point ces images ont marqué nos esprits.

Alors qu'enfants nous guettions un bonbon, un gâteau, tournant autour de leurs jupons, nos grand-mères et arrière-grand-mères cuisinaient, s'affirmaient ou rêvaient de le faire....
Nos aïeules du début du siècle dernier, femmes au foyer, actrices, artistes..., de toutes conditions et de nombreux pays ont souvent été accompagnées par les femmes de Mucha. A travers les fameux calendriers mais aussi les boites à gâteau, à sucre, les calendriers, les couvertures de magazines, et surtout les affiches.... elles engendraient déjà sans doute sans le savoir les espoirs des femmes d'aujourd'hui.... 

Alfons Mucho le Botticelli de l'Art Nouveau ? 

Comme lui il les peignant en révélant leur grâce et leur délicatesse, comme lui, il touche au divin en les révélant dans des allégories reprenant des thèmes mythiques... 

Tel un Vivaldi il décline leur beauté à travers les 4 saisons dans une musique douce et harmonieuse aux tonalités légères.

Femmes de la vie moderne, de la mythologie, ou encore artistes de théâtre mythiques telles que Sarah Bernhardt, ce sont les femmes, ses muses, sur la plupart des affiches publicitaires comme dans ses oeuvres picturales. 

Contemporain de Gustav Klimt, célèbre peintre autrichien, il accompagne lui aussi ses femmes de décors floraux. Avec leurs chevelures flottantes et leurs formes harmonieuses enveloppées de drapés souples elles représentent un véritable hymne à l'amour et à la beauté.   

Paris et... Sarah Bernhardt

Très jeune Mucha se rend à Paris pour étudier à l'Academie Julian. A 27 ans il est le parfait artiste dépourvu d'argent et de commandes... un "crève la faim" comme tant d'autres.

Mais très rapidement il va transformer le monde de l'Art. 

Graphiste avant tout il dessine des bijoux des médaillons, des couvertures de livres des calendriers, des paravents...

Comme quelques autres artistes aussi démunis que lui, menant une vie de bohème, il dessine des illustrations populaires, histoire de survivre, adepte de l'Art Nouveau ("Arts and Crafts" de William Morris en Angleterre), dont le principe est de rapprocher l'Art au sens classique du terme et l'art populaire, où TOUT peut et doit devenir Art. 

Burne Jones crée le papier peint, Hector Guimard les stations de métro... Pour Mucha c'est le champagne et les scènes de théâtre sur des affiches de publicités à taille humaine qui font sensation.

A ce moment-là c'est aussi l'explosion de l'impressionnisme et du symbolisme. 

Mucha rencontre Gauguin, crée avec lui le Bal des Quat'z Arts et réalise un catalogue de portraits d'après des photographies. Il constitue alors un véritable témoignage des femmes de l'époque dans des illustrations très personnelles.
Car malgré tous ces courants émergents, et comme Sinatra dans la chanson, Mucha "did it his way" c'est à dire "qu'il le fit à sa façon". 

Et c'est sans doute ce qui, (chance ou destinée ?), lui fait rencontrer la grande actrice Sarah Bernhardt. Elle l'engage en 1894 pour réaliser l'affiche de "Gismonda" et leur talentueuse association dure 6 ans. 

Paris se couvre des grandes affiches de Mucha que les amateurs n'hésitent pas à découper tant elles ont acquis de notoriété. Les pièces de théâtre se succèdent avec les affiches de Lorenzaccio, "la dame aux camélias", "Hamlet et Médée" puis "la pucelle d'Orléans" quelques années plus tard. Les affiches et les décors de théâtre aussi... à New York, Paris et à Prague. 

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L'épopée slave

On ne peut évoquer Alfons Mucha sans cette oeuvre gigantesque qui occupa dix ans de sa vie à son retour des Etat Unis de 1910 à 1928 et qu'il considéra comme son oeuvre maîtresse.
L'épopée Slave est une oeuvre constituée de 20 tableaux, représentant un monde né de l'imagination de l'artiste. Librement inspiré de l'histoire des Slaves de l'origine jusqu'au 19eme siècle, c'est son oeuvre testament artistique et politique. C'est pourquoi il persévérait obstinément dans son immense travail, se souciant peu de critiques des contemporains selon lesquels l'oeuvre était un anachronisme déjà à l'époque de sa naissance.

"Il ne faut surtout pas regarder ces tableaux comme un manuel de l'histoire", avertit aujourd'hui l'historienne de l'art Lenka Bydzovska.
"Il s'agit d'un monde fictif créé par l'artiste lui-même pour répondre à ses propres intentions"

Cette œuvre a été présentée à Prague le 28 octobre 1928 à l'occasion du dixième anniversaire de la Tchécoslovaquie.

A l'époque de sa mort en 1939 le style d'Alfons Mucha était déjà dépassé mais l'intérêt pour cet art est réapparu dans les années soixante et continue aujourd'hui à inspirer et influencer les plus grands illustrateurs contemporains.